CORRADO GIUFFREDI clarinetto | GIAMPAOLO BANDINI chitarra

Destino Carmen

Destino Carmen è un cabaret noir in atto unico al cui centro si trovano tre personaggi: lei, lui, l’altro. L’eterno triangolo di ogni rappresentazione amorosa, al quale si sovrappone un altro triangolo, quello delle passioni: per la libertà, per una donna, per sé stessi.

Triangoli che diventano l’occasione per rivivere la storia, la passione vibrante e la tragedia di Carmen attraverso una prospettiva nuova. In scena tre interpreti: una ballerina, una cantante e un attore. Tra loro prende forma un dialogo senza domande né risposte, un racconto nel quale ciascuno rivestirà una o più parti. Carmen, invece, sarà sé stessa: lo pretende il suo destino. Fino alla fine.

Voci, danza, parole e musica: Vincenzo Raffaele Segreto
Da un’idea di: Giancarlo Liuzzi
Musiche: Georges Bizet

El Amor Brujo

Nell’atmosfera opprimente di una cueva gitana dell’Albaicín di Granada, El Amor Brujo (L’amore stregone), capolavoro di Manuel de Falla, si trasforma in un potente dramma totale.

A guidare la narrazione è la voce di Carmelo, un uomo tormentato dall’amore per Candela e dall’ombra inquietante dell’ex marito della donna: un gitano violento che, pur essendo morto, ritorna dall’aldilà sotto forma di spettro per perseguitare la vedova e impedirle di amare ancora.

Un monologo drammatico per attore, canto, danza e orchestra, nel quale parola, musica e movimento si fondono in un’unica narrazione.

Musica: Manuel de Falla
Adattamento del testo: Bruno Stori

Bruno Stori è attore, regista e drammaturgo. Nel 1973 muove i primi passi nel teatro come burattinaio di tradizione a Bologna, lavorando con Demetrio Presini e Romano Danielli.

Come attore ha lavorato sotto la direzione di Gigi Dall’Aglio, Marco Baliani, Luciano Nattino, Thierry Salmon, Letizia Quintavalla, Giorgio Gallione, Ruggero Cara e Alessandro Serra.

In qualità di autore e regista ha collaborato con numerose istituzioni teatrali e musicali, tra cui il Teatro delle Briciole di Parma, il Teatro Testoni di Bologna, il Teatro del Buratto di Milano, il Teatro Città Murata di Como, il Teatro Gioco Vita di Piacenza, il Teatro Elsinor di Milano, il CSS di Udine, il Teatro Regio di Parma, il Teatro Massimo di Palermo e l’Orchestra Sinfonica dell’Emilia-Romagna Arturo Toscanini di Parma.

Ha inoltre curato testi e regie per compagnie e artisti quali Amedeo Amodio, Eccentrici Dadarò, Compagnia Abbondanza/Bertoni, Ivano Marescotti, Filarmonica Clown, Quelli di Grock e Maddalena Crippa.

Parallelamente all’attività artistica conduce laboratori di recitazione e drammaturgia. Ha svolto attività didattica presso la Scuola di Teatro Alessandra Galante Garrone di Bologna, il Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma, il Teatro LAB di Bologna e la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi di Milano.

Victoria Vasquez, nata a Modena nel 1998, si diploma in canto lirico presso il Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma.

Debutta nel 2014 al Teatro Storchi di Modena nel ruolo di Pepíček nell’opera Brundibár. Nel 2019 interpreta Susanna ne Le nozze di Figaro al Teatro del Tempio di Modena.

Nel 2021 amplia il proprio repertorio interpretando Maria in West Side Story, Marianna ne Il signor Bruschino, Flora ne La traviata e Lola in Cavalleria rusticana.

Gesualdo Coggi, nato a Frosinone nel 1985, ha iniziato lo studio della musica sotto la guida del nonno, il compositore Gesualdo Coggi.

Si è diplomato con lode presso i Conservatori di Roma e Parma, studiando con Fausto Di Cesare e Roberto Cappello. Ha successivamente seguito i corsi di perfezionamento di Elisso Virsaladze presso la Scuola di Musica di Fiesole e di Benedetto Lupo presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Svolge un’intensa attività concertistica come solista e camerista, esibendosi in importanti teatri e sedi concertistiche in Italia e all’estero.

È docente di Pianoforte principale presso il Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma.

Anna Sinelshchikova, ballerina e coreografa ispano-russa, inizia lo studio della danza all’età di sei anni presso l’Accademia del Teatro Boris Pokrovskij di Mosca, seguendo un percorso di formazione classica.

Si appassiona successivamente alla danza spagnola e al flamenco grazie all’incontro con la ballerina e coreografa spagnola Violetta González. Prosegue la propria formazione in Spagna con alcuni dei più importanti maestri del settore, conseguendo il diploma di Instructor de Danza in danza spagnola.

Più volte vincitrice di concorsi coreografici, tra cui il Concorso Festival Balletex di Roma, è insegnante internazionale riconosciuta dalla Sociedad de Danza Española.

Svolge un’intensa attività didattica ed è titolare del corso di accompagnamento al ballo flamenco presso il Conservatorio “Giulio Briccialdi” di Terni.

Numerose le sue partecipazioni a festival e rassegne nazionali e internazionali. A Parma ha preso parte anche alla rassegna “Children’s Corner” presso la Casa della Musica.

I Musici di Parma nascono nella primavera del 2002 dall’unione di musicisti che collaborano con alcune delle più importanti orchestre italiane e internazionali. L’Orchestra nasce con il duplice intento di riscoprire opere inedite e divulgare i grandi capolavori della storia della musica.

In formazione cameristica o sinfonica, affronta un ampio repertorio che spazia dal Barocco al Classicismo fino alla musica del Novecento, dedicando particolare attenzione al melodramma italiano e alle arie e romanze del repertorio lirico internazionale.

Nel corso della propria attività, I Musici di Parma hanno accompagnato in concerti e recital numerosi musicisti e cantanti di fama internazionale, tra cui Christoph Hartmann, Andrea Oliva, Enrico Bronzi, Giovanni Gnocchi, Simonide Braconi, Stefano Pagliani, Francesco Manara, Francesco De Angelis, Andrea Lucchi, Emanuele Arciuli, Federico Mondelci, Mario Marzi, Renato Bruson, Daria Masiero, Katia Pellegrino, Katia Ricciarelli, Chiara Taigi, Carlo Colombara, Francesco Meli, Carmelo Caruso e Federico Canonici.

I Musici di Parma sono titolari dell’omonima Accademia di Alto Perfezionamento Musicale e organizzano a Salsomaggiore Terme, città nella quale risiedono presso il prestigioso Palazzo Berzieri, il Salso Summer Class & Festival e la rassegna Musica alle Terme.

L’Orchestra incide per l’etichetta Concerto. Il CD realizzato con la partecipazione di Enrico Bronzi, interamente dedicato a Nino Rota, ha ricevuto importanti riconoscimenti dalla critica specializzata, ottenendo, tra gli altri, cinque stelle dalle riviste Amadeus e Classic Voice.

Giampaolo Bandini, artista DECCA, è oggi considerato uno dei più importanti chitarristi italiani sulla scena internazionale.

Si esibisce regolarmente nei cartelloni dei principali festival di tutto il mondo, dall’Europa agli Stati Uniti, dall’Africa all’Asia fino al Sud America, in sedi prestigiose quali il Teatro alla Scala di Milano, la Filarmonica di San Pietroburgo, la Carnegie Hall di New York e la Sala Čajkovskij di Mosca. Ha effettuato tournée in oltre cinquanta Paesi, sia come solista sia con importanti orchestre internazionali.

Nel 2011 il Comitato Scientifico del Convegno Internazionale di Chitarra di Alessandria gli ha conferito la prestigiosa Chitarra d’Oro per l’opera di promozione e diffusione della chitarra nel mondo. Nel 2022 ha ricevuto altre due Chitarre d’Oro, una per la didattica e una per il miglior CD dell’anno, Castelnuovo-Tedesco – Complete Chamber Works (Decca).

Collabora con artisti del calibro di Salvatore Accardo, Avi Avital, Massimo Quarta, Trio di Parma, Danilo Rossi, Corrado Giuffredi, Sergio Rubini, Elio, Monica Guerritore, Amanda Sandrelli e molti altri.

Nel 2017 ha pubblicato il suo debutto discografico, Escualo, in duo con Cesare Chiacchiaretta per la prestigiosa etichetta Decca Classics. Sono seguiti, sempre per la stessa etichetta, Intimate Paganini (2020), registrato con la chitarra G. Fabricatore del 1826 appartenuta a Niccolò Paganini, Tango y Folia (2020) e, nel 2021, l’integrale della musica da camera per chitarra di Mario Castelnuovo-Tedesco.

La sua grande passione per l’insegnamento lo porta a tenere masterclass e corsi di perfezionamento in tutto il mondo. Numerosi suoi allievi hanno ottenuto riconoscimenti nei più importanti concorsi internazionali di chitarra e musica da camera.

È titolare della cattedra di chitarra presso il Conservatorio “Luigi Boccherini” di Lucca, dove ha sviluppato nel tempo un modello didattico innovativo che pone lo studente al centro del percorso formativo. È inoltre regolarmente invitato come docente ospite al Master di II livello del Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma.