CORRADO GIUFFREDI clarinetto | GIAMPAOLO BANDINI chitarra

Un corvo curioso, un direttore d’orchestra e un giardino di Parigi sono i protagonisti di un racconto poetico alla scoperta del suono.

Siamo nel tempo magico e sospeso dell’Ottocento francese. Un anziano direttore d’orchestra racconta, nei parchi di Parigi, come riconoscere la musica in ogni cosa e come la natura, nelle sue infinite forme, possa risuonare dentro ciascuno di noi.

All’inizio, ad ascoltare i suoi ricordi c’è soltanto un corvo nero. Poi, attraverso i racconti del suo tempo, dei suoi giardini e della prima volta in cui raggiunse il teatro in bicicletta, Monsieur René conquista lentamente nuovi ascoltatori, che nelle sue parole si ritrovano e respirano un’atmosfera d’altri tempi.

La musica prende così forma in un racconto popolato di personaggi e immagini, guidando bambini e bambine alla scoperta della sua ricchezza e complessità. L’incontro con gli strumenti a fiato, con i loro timbri e le diverse possibilità espressive, permette di comprendere come melodia e armonia cambino tra l’esecuzione solistica e quella d’insieme.

La narrazione si intreccia con immagini create dal vivo attraverso la lavagna luminosa, interventi danzati e una trama di suoni ambientali che ampliano e arricchiscono l’esperienza dell’ascolto.

In collaborazione con Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française.

Elisabetta Garilli è pianista, compositrice, autrice e formatrice, da anni impegnata nella ricerca e nella progettazione di percorsi nei quali musica, educazione e differenti linguaggi artistici si incontrano.

Nata a Ostiglia, in provincia di Mantova, nel 1972, ha vissuto a Parma, dove ha studiato al Conservatorio, e risiede da oltre venticinque anni a Verona. Ha studiato pianoforte, composizione jazz, voce e tecniche di improvvisazione strumentale e vocale con musicisti quali Giorgio Gaslini, Bob Stoloff e Anna Bakja, collaborando inoltre con jazzisti di fama internazionale come Mal Waldron, Luis Agudo, Francesco D’Auria e Renato Sellani.

Ha insegnato agli Stages Internazionali Spazio Musica di Orvieto e ha fatto parte del Programma per Artisti Professionisti di Dominique De Fazio.

Esperta di didattica musicale applicativa, nel 1999 ha ideato il progetto Disegnare Musica, successivamente denominato Musica d’insieme per crescere, attraverso il quale, per vent’anni, ha realizzato percorsi di educazione musicale rivolti ogni anno a circa 10.000 alunni delle scuole dell’infanzia e primarie di Verona e provincia.

Nel corso degli anni ha sviluppato numerosi progetti didattici e musicali in collaborazione con enti, fondazioni e aziende speciali, ponendo la creatività al servizio dello sviluppo sociale, culturale ed economico. Tiene inoltre corsi di formazione musicale e di didattica applicativa rivolti agli insegnanti delle scuole dell’infanzia e primarie in tutta Italia.

Cura rassegne di spettacoli musicali e teatrali divulgativi rivolti alle famiglie, nei quali la musica dialoga con diversi linguaggi espressivi, tra cui illustrazione dal vivo, danza e narrazione. Ha collaborato, tra gli altri, con il Teatro Ristori di Verona, Palazzetto Bru Zane di Venezia, Associazione Filarmonica di Rovereto, Officina OCM di Mantova, Unione Musicale di Torino e Società del Quartetto di Vicenza.

È direttrice artistica e musicale di Sketch Symphonies, festival dedicato all’incontro tra musica e illustrazione realizzata dal vivo. Dal 2021 progetta, cura e realizza, in qualità di direttrice artistica, LibrOrchestra, festival itinerante nazionale che propone eventi, tavole rotonde e spettacoli rivolti alle famiglie e agli operatori del settore culturale, con l’obiettivo di contrastare l’impoverimento culturale, promuovere la lettura, la musica dal vivo e i linguaggi artistici.

È autrice di testi e musiche per albi illustrati per l’infanzia e, per Carthusia Edizioni, ha ideato e cura la collana Musica illustrata e un po’ strampalata. Con il primo titolo della collana, Tinotino Tinotina Tinotintintin, ha ricevuto nel 2018 il Premio Rodari – Città di Omegna, nella sezione Fiabe e Filastrocche, e il Premio Procida – Il mondo salvato dai ragazzini – Elsa Morante.

È inoltre autrice per Rizzoli-Erickson nell’ambito della didattica musicale rivolta alle scuole dell’infanzia, primarie e secondarie di primo grado. Per Edizioni Centro Studi Erickson ha pubblicato i manuali La classe è un’orchestra (2022) e La Scuola dell’Infanzia è un’orchestra (2023).

Dirige il Garilli Sound Project, ensemble cameristico moderno dedicato alla sperimentazione di nuovi linguaggi musicali e a progetti di inclusione sociale e integrazione culturale, e l’Atelier Elisabetta Garilli, sodalizio artistico costituito insieme ai suoi più stretti collaboratori.

Compone e arrangia musica per differenti progetti, dalle pubblicazioni per l’infanzia al cinema. È inoltre autrice della colonna sonora del lungometraggio La Seconda Via, diretto da Alessandro Garilli, dedicato all’esperienza umana di fronte all’assurdità della guerra.