CORRADO GIUFFREDI clarinetto | GIAMPAOLO BANDINI chitarra

«…un affascinante legato cantabile…» (The Strad).

Premiato nei tre concorsi violinistici più prestigiosi – il Čajkovskij di Mosca, il Queen Elisabeth di Bruxelles e l’Indianapolis – Marco Rizzi è oggi riconosciuto per la profondità e l’intensità delle sue interpretazioni. Nel 1991 riceve, su indicazione di Claudio Abbado, l’Europäischen Musikförderpreis.

Considerato tra i musicisti italiani più autorevoli, si è esibito in prestigiose sale quali il Teatro alla Scala di Milano, la Salle Gaveau e la Salle Pleyel di Parigi, il Lincoln Center di New York, il Conservatorio di Mosca, la Musikhalle di Amburgo, il Tivoli di Copenaghen, il Concertgebouw di Amsterdam e la Konzerthaus di Berlino.

Ha collaborato con direttori quali Riccardo Chailly, Hans Vonk, Aldo Ceccato, Gianandrea Noseda, Vladimir Jurowski, Peter Eötvös, Stéphane Denève e Günther Neuhold e con orchestre quali la Staatskapelle Dresden, la Indianapolis Symphony Orchestra, la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, l’Orchestre Lamoureux, la Hong Kong Philharmonic Orchestra, la Rotterdam Philharmonic Orchestra, l’Orquesta Sinfónica de RTVE di Madrid, la BBC Scottish Symphony Orchestra e la Nederlands Philharmonisch Orkest.

Accanto all’attività solistica, coltiva con passione la musica da camera, collaborando con artisti come Andrea Lucchesini, Mario Brunello, Enrico Dindo, Lilya Zilberstein, Gary Hoffman, Nobuko Imai, Dietrich Fischer-Dieskau e Diemut Poppen.

È dedicatario di opere di compositori contemporanei quali Azio Corghi, Luca Francesconi, Fabio Vacchi, Carlo Galante e Ulrich Leyendecker. Ha inciso per Deutsche Grammophon, Amadeus, Nuova Era, Dynamic e altre etichette.

Dal 1999 insegna in Germania, dapprima alla Hochschule für Musik di Detmold e, dal 2008, alla Hochschule für Musik di Mannheim. Dal 2007 è professore presso la Escuela Superior de Música Reina Sofía di Madrid.

È regolarmente invitato a far parte delle giurie di prestigiosi concorsi internazionali, tra cui il Joachim di Hannover, il Queen Elisabeth di Bruxelles e il Paganini di Genova; molti suoi allievi sono vincitori di premi di rilievo.

Nata a Roma nel 2006 in una famiglia di musicisti, Yuki Serino ha iniziato lo studio del violino all’età di tre anni. Si perfeziona con Pierre Amoyal e Georg Egger, dopo aver frequentato il Pre-College del Mozarteum di Salisburgo e aver studiato con Giuliano Carmignola all’Accademia Filarmonica di Bologna.

Nel 2024 ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale “Città di Cremona”, inaugurando lo Stradivari Festival con il celebre Stradivari “Cremonese” del 1715. Nel 2023 si è esibita con la Baden-Baden Philharmonic Orchestra, ottenendo il “K. Troussov Next Generation Prize” e la “Booster Club Scholarship”, oltre a nuovi inviti per le stagioni successive.

Nello stesso anno ha partecipato alla tournée giapponese della Seiji Ozawa Academy come primo violino di spalla, esibendosi in prestigiose sale quali il Tokyo Bunka Kaikan, l’Aichi Prefectural Art Theater e il ROHM Theatre Kyoto.

È stata ospite di festival quali Bolzano Festival Bozen, Gustav Mahler Music Weeks – dove nel 2024 ha eseguito il Concerto di Bruch –, San Leo Festival, Stradivari Festival e altri. Ha collaborato con artisti quali Sergio Azzolini, Giuliano Carmignola, William Coleman, Liza Ferschtman, Giovanni Gnocchi, Ivan Karizna, Andrea Lucchesini, Diego Matheuz, U. B. Michelangeli e Regula Mühlemann.

n ambito cameristico ha suonato con prime parti di prestigiose orchestre ed ensemble, tra cui Camerata Salzburg, Mahler Chamber Orchestra, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra del Festival di Lucerna, Orchestra Mozart, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e Orchestra del Teatro alla Scala.

Si è esibita come solista e camerista in sale quali l’Auditorium di Bolzano, il Großer Saal e il Solitär del Mozarteum, la Gustav Mahler Hall di Dobbiaco, il Kursaal di Merano, il Teatro Grande di Brescia, la Staller Center Recital Hall di New York – dove ha ottenuto il secondo premio alla J. S. Bach Competition –, il Teatro Bibiena di Mantova e il Teatro Comunale di Vicenza.

Coltiva un forte interesse per la musica antica, collaborando con specialisti quali Alfredo Bernardini, Florian Birsak, Giuliano Carmignola, Vittorio Ghielmi, Mayumi Hirasaki, Hiro Kurosaki, Dorothee Oberlinger e Marco Testori.

Suona un violino Giuseppe Antonio Rocca, costruito intorno al 1843, gentilmente concesso da Montecarlo Rare Violins.